Nazwa projektu: Koncert muzyki instrumentalnej „OGRODY KULTURY”
Temat projektu: Kameralny koncert skrzypcowo-fortepianowy w zielonym otoczeniu Ogrodu przy Świetlicy Wiejskiej w Wirowie.
Finansowanie: Sołectwo Wirów; środki własne Stowarzyszenia; pomoc techniczna Gryfińskiego Domu Kultury
G. Fauré – Après un rêve
J. Pachelbel – Kanon D-dur
D. Szostakowicz – Walc no 2
A. Piazzolla – Libertango
M. Lorenc – Ave Maria
J. S. Bach – Aria na strunie G
A. Piazzolla – Adios nonino
W. Kazanecki – Walc Barbary z filmu „Noce i dnie”
E. Morricone – Obój Gabriela
W. Kilar – Wokaliza z filmu „Dziewiąte wrota”
C. Gardel – Por una cabeza
J. Williams – Temat z filmu „Lista Schindlera”
J. Horner – My Heart Will Go On
S. Rachmaninow – Wokaliza op. 34 nr 14
W. Kilar – Walc z filmu „Trędowata”
Ukończyła Szkołę Muzyczną w Stalowej Woli (woj. podkarpackie) w klasie skrzypiec. W 2023 obroniła z wyróżnieniem tytuł magistra sztuki na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej uzyskując trzy specjalności, w tym dyrygenturę chóralną. Studentka ostatniego roku instrumentalistyki w klasie skrzypiec na Akademii Sztuki w Szczecinie. Wraz z koleżankami ze studiów tworzy kwartet skrzypcowy „Quattro Corde”. Na co dzień pracuje jako nauczyciel skrzypiec oraz dyrygent w nowo powstałym Chórze Żeńskim Politechniki Morskiej w Szczecinie. Regularnie bierze udział w różnego rodzaju projektach orkiestrowych, a także występuje jako chórzystka Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie.
Ukończył szkołę muzyczną w Pucku (woj. pomorskie) w klasie fortepianu. W 2020 roku obronił z wyróżnieniem tytuł magistra sztuki na Wydziale Edukacji Muzycznej Akademii Sztuki w Szczecinie ze specjalnościami dyrygentura chóralna i fortepian jazzowy, a w 2023 tytuł magistra na Wydziale Instrumentalnym w klasie fortepianu. Od 2022 studiuje kompozycję i teorię muzyki na Akademii Muzycznej w Poznaniu. Pracuje na macierzystej uczelni oraz regularnie występuje jako pianista i gitarzysta, a także komponuje i aranżuje.
Gabriel Fauré – Après un rêve:
Jest to romantyczna pieśń, która charakteryzuje się młodzieńczym stylem Faurégo. Ten subtelny i melancholijny utwór to jedno z najpiękniejszych dzieł kompozytora, w którym poprzez dźwięki malowane są senne marzenia i ulotne pragnienia.
O kompozytorze: Gabriel Fauré (1845-1924) był francuskim kompozytorem, pianistą i organistą. Fauré był nie tylko kompozytorem, ale także pedagogiem i krytykiem muzycznym, a jego twórczość charakteryzowała się nowatorskim podejściem do harmonii i formy.
Johann Pachelbel – Kanon D-dur:
Klasyczny kanon, znany ze swojej spokojnej i harmonijnej melodii, która stała się jednym z najczęściej wykonywanych i rozpoznawalnych utworów w historii muzyki.
O kompozytorze: Johann Pachelbel (1653-1706) był niemieckim kompozytorem, organistą i nauczycielem muzyki okresu baroku. Pachelbel był wpływową postacią w muzyce swojego czasu, a jego prace miały duży wpływ na późniejszych kompozytorów.
Dmitrij Szostakowicz – Walc no 2:
Charakterystyczny walc z Suity Jazzowej nr 2, pełen tajemniczego uroku, łączy
w sobie nuty melancholii i nostalgii, a zarazem delikatnej ironii.
O kompozytorze: Dmitrij Szostakowicz (1906-1975) był jednym z najważniejszych kompozytorów XX wieku, znanym przede wszystkim z 15 symfonii, które przyniosły mu międzynarodową sławę. Jego twórczość odzwierciedlała zawirowania historyczne i polityczne, w jakich przyszło mu żyć. Motyw DSCH, będący jego osobistym symbolem, pojawia się w wielu jego dziełach i jest uważany za podsumowanie jego 50-letniej pracy twórczej.
Astor Piazzolla – Libertango:
Dynamiczne i pełne pasji tango, które wprowadza słuchaczy w świat argentyńskiej muzyki, łącząc w sobie tradycję z nowoczesnością.
O kompozytorze: Astor Piazzolla (1921-1992) Był argentyńskim kompozytore, bandeonistą i lidrerem zespołu, który zrewolucjonizował tradycyjne tanga tworzą “ tanga nuevo”. Łączy elementy tradycyjnego tanga z jazzem i muzyką klasyczną, co nadało jego muzyce złożoność rytmiczną i harmoniczną. Piazzolla jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów XX wieku, który wpłynął na rozwój muzyki nie tylko w Argentynie, ale na całym świecie.
Michał Lorenc – Ave Maria:
Przepiękna kompozycja, która stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów Lorenca. „Ave Maria” łączy w sobie mistycyzm i głębokie emocje.
O kompozytorze: Michał Lorenc (u. 1995) to wybitny polski kompozytor muzyki filmowej. Jego muzyka często charakteryzuje się emocjonalną głębią, bogatymi melodiami i wykorzystaniem melodii etnicznych. Lorenc jest jednym z najbardziej cenionych kompozytorów filmowych w Polsce. Jest autorem ścieżek dźwiękowych do wielu znanych filmów takich jak “Psy”, “Bandyta”, “Ojciec Mateusz”, “Cztery noce z Anną”.
Johann Sebastian Bach – Aria na strunie G:
Jedna z najbardziej znanych kompozycji Bacha, charakteryzująca się niezwykłą prostotą i pięknem, które poruszają do głębi.
O kompozytorze: Johann Sebastian Bach (1685-1750) był niemieckim kompozytorem i organistą, jednym z największych mistrzów baroku. Znany z bogatej i złożonej muzyki, napisał setki dzieł w tym kantaty, pasje, fugi. Jego twórczość, choć doceniona w pełni dopiero po śmierci miała ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej.
Astor Piazzolla – Adios nonino:
Utwór napisany na cześć zmarłego ojca kompozytora, pełen emocji i dramatyzmu, łączący w sobie elementy tanga z melancholijną refleksją.
Wojciech Kilar – Walc Barbary z filmu „Noce i dnie”:
Niezapomniana melodia, która na stałe wpisała się w kanon polskiej muzyki filmowej, pełna romantyzmu i nostalgii.
O kompozytorze: Wojciech Kilar (1932-2013) był wybitnym polskim kompozytorem muzyki filmowej i klasycznej. Znany z takich ścieżek dźwiękowych jak do filmów “Dracula”, Francisa Forda Coppoli oraz “Pan Tadeusz”. Jego muzyka wyróżniała się prostotą, emocjonalnością i silnym związkiem z polską kulturą.
Ennio Morricone – Obój Gabriela z filmu „Misja”:
Przepiękny, pełen subtelności utwór, który stał się symbolem muzyki filmowej, wzruszający i pełen duchowej głębi.
O kompozytorze: Ennio Morricone (1928-2020) był włoskim kompozytorem, słynnym przede wszystkim z muzyki filmowej. Stworzył ponad 500 ścieżek dźwiękowych, w tym do klasycznych westernów Sergio Leone, jak “Dobry, zły i brzydki”. Jego muzyka pełna oryginalnych melodii i eksperymentów stała się ikoniczna w świecie kina.
Wojciech Kilar – Wokaliza z filmu „Dziewiąte wrota”:
Nastrojowa kompozycja, która wprowadza słuchaczy w tajemniczy i nieco mroczny świat, pełen emocjonalnego napięcia.
Carlos Gardel – Por una cabeza:
Znane tango, które stało się symbolem argentyńskiej muzyki, pełne pasji i emocji, często wykorzystywane w filmach.
O kompozytorze: Carlos Gardel (1890-1935) był argentyńskim piosenkarzem, kompozytorem i aktorem, uważanym za największą ikonę tanga. Jego charakterystyczny głos i charyzma przyniosły mu międzynarodową sławę. Gardel wpłynął znacząco na rozwój i popularyzację tanga na świecie.
John Williams – Temat z filmu „Lista Schindlera”:
Wzruszająca melodia, która stała się symbolem pamięci o ofiarach Holokaustu, pełna głębokiej melancholii i zadumy.
O kompozytorze: John Williams (ur. 1932) to amerykański kompozytor, uznawany za jednego z największych twórców muzyki filmowej. Srworzył ikoniczne ścieżki dźwiękowe do filmów takich jak “ Gwiezdne wojny”, “Indiana Jones”, “Harry Potter” i “Szczęki”. Jego muzyka jest znana z pełnych rozmachu chwytliwych tematów, które stały się częścią popkultury.
James Horner – My Heart Will Go On z filmu „Titanic”:
Przepiękna ballada, która podbiła serca milionów słuchaczy na całym świecie, będąc symbolem miłości i tragedii.
O kompozytorze: James Horner (1953-2015) nył amerykańskim kompozytorem muzyki filmowej, znanym z tworzenia emocjonalnych i epickich ścieżek dźwiękowych. Najbardziej znany jest z muzyki do filmów takich jak “Titanic”, “Braveheart”, “Avatar”, czy “Apollo 13”. Jego kompozycje często łączyły tradycyjne orkiestracje z nowatrorskimi efektami dźwiękowymi, co przyniosło mu wiele nagród, w ty, dwa Scary za “Titanica”.
Siergiej Rachmaninow – Wokaliza op. 34 nr 14:
Subtelny i emocjonalny utwór, w którym głos ludzki staje się instrumentem, tworząc niezapomnianą, pełną melancholii melodię.
O kompozytorze: Siergiej Rachmaninow (1873-1943) był rosyjskim kompozytorem, pianistą i dyrygentem, jednym z ostatnich wielkich przedstawicieli romantyzmu w muzyce. Jego kompozycje, w tym koncert fortepianowe i “Rapsodia na temat Paganiniego”, są znane z emocjonalnej głębu i bogartych harmonii. Rachmaninoww był także wybitnym panistą, którego styl gry i twórczość miały ogromny wpływ na muzykę kalsyczną XX w.
Wojciech Kilar – Walc z filmu „Trędowata”:
Romantyczny walc, który oddaje ducha epoki, pełen elegancji i nostalgii, stał się ikoną polskiej muzyki filmowej.
